Contesto – Significato

Partendo da una rimanenza di erba sintetica, l’artista immagina la rappresentazione di un pick nick contemporaneo, post pandemico, sebbene la pandemia poco centri con la scelta degli elementi costitutivi che danno vita all’opera.

Più rilevante è sicuramente il ponte ideale che l’artista desidera creare tra le celeberrime opere di Édouard Manet e Claude Monet, risalenti alla seconda metà dell’800 e quasi contemporanee (1863 l’una e 1866 l’altra).

La consuetudine di riunirsi per un “dejeuner” nella natura rimane, così come per certi versi la postura delle figure, determinando con un certo sollievo da parte nostra nel verificare la salda umanità insita nel rito del pick nick.

Ma i cibi, l’abbigliamento e il contorno delle figure presenti sulle tele, al di là del messaggio che in particolare Manet ci vuole lasciare con la presenza di corpi nudi femminili, sono veramente molto diversi, e sono questi gli elementi su cui l’opera di Arte Sostenibile intende soffermarsi, riflettere, comunicare.

La stessa erba sintetica non va vista come un compromesso necessario (non sarebbe stato possibile realizzare lo stesso quadro con vera erba, perlomeno perseguendo un fine di durabilità), in quanto riteniamo che il ritrovarsi per un «brunch» su un tappeto verde di erba sintetica sia perfettamente possibile e frequente ai nostri tempi.

L’artista enfatizza il peso della scelta sintetica creando uno squarcio “decorativo” con il terreno sottostante, che visibilmente rappresenta una base di cemento; esso include anche il titolo dell’opera, realizzata con le tessere di uno “Scrabble” per bambini.

Il palcoscenico su cui si dipana il messaggio è quindi abbastanza sconvolgente, se paragonato alle opere ottocentesche, ma realistico.

Merita una breve nota anche la scelta del puzzle che riproduce l’opera Olympia di Édouard Manet, che, in linea con il contesto ludico del pick nick, ha il solo scopo di aiutare l’osservatore a creare il legame con l’autore di Le Dejeuner Sur L’Herbe, senza renderlo del tutto evidente (inserire il puzzle di Le Dejeuner Sur L’Herbe sarebbe stato irriverente, oltre che presuntuoso).

Gli elementi restanti sono dei frammenti di vita contemporanea: calzature “easy”, l’inseparabile smartphone, il fast food, la immancabile presenza di un cane.

Sostenibilità

Le Dejeuner Sur L’Herbe 2021 VE è stato realizzato con l’obiettivo di lanciare un messaggio di sostenibilità e di contribuire alla divulgazione del «senso della necessità» di vivere con maggior attenzione le conseguenze che il nostro agire impone all’ambiente.

VE sta per «Vertical», cioè l’indicazione che l’opera trova la sua collocazione ideale appesa ad una parete; possono o potranno esistere anche versioni HO, cioè «Horizontal», riferite a versioni “calpestabili” dello stesso concept; VE o HO contraddistingueranno tutte le opere dell’artista.

Il messaggio di sostenibilità proprio dell’opera, e diremmo anche dell’artista, può essere riassunto nei seguenti punti:

·       Gli oggetti che siamo soliti usare e gettare, siano packaging, indumenti, accessori, apparecchiature elettroniche, seguono strade tortuose e non sempre tracciabili verso il loro fine vita, o il loro riciclo;

·       L’organizzazione della nostra vita è basata su questo principio (usa, getta e dimentica) che stiamo tutti con grande impegno cercando di modificare, sebbene il compito sia arduo e complesso;

·       Chi è sensibile e impegnato nei confronti dell’ambiente, usa i mezzi a propria disposizione per sostenere tale impegno, comunicandolo agli altri, augurandosi che il suo sforzo possa indurre altri ad accrescere la propria «sensibilità attiva»;

·       I messaggi di attenzione all’ambiente arrivano da molte parti e con molte sfaccettature, e questo è positivo, se fatto a ragion veduta e con cognizione di causa; riteniamo che più canali di comunicazione vengano utilizzati e meglio sia per accrescere la sensibilità del pubblico.

·       L’uso dei pezzi usati dall’artista nelle sue opere, pezzi solitamente destinati al conferimento nella raccolta differenziata o nelle isole ecologiche, ha come fine un duplice messaggio:

o   La «fissazione» sulla tela di un messaggio di sensibilizzazione sull’uso esagerato nella nostra vita quotidiana di oggetti usa e getta e di una infinità di accessori, che dovrebbe indurre a una riflessione seria in tal senso;

o   La durabilità di tali oggetti se interpretati in chiave artistica; è indubbio infatti che la vita di un contenitore di patatine sarebbe molto effimera se gettata nella differenziata e invece quasi «eterna» se riutilizzata nell’opera d’arte.

Dunque anche la produzione artistica di Arte Sostenibile ha un proprio ruolo nell’economia circolare, o perlomeno nel riuso creativo e virtuoso degli oggetti usa e getta; ciò sembra una forzatura, se paragoniamo la enorme produzione industriale degli oggetti che usiamo per la vita quotidiana rispetto al modestissimo recupero e riuso di tali oggetti per la realizzazione delle opere, tuttavia il principio è sano e il messaggio è forte, ed apre scenari molto interessanti di reinterpretazione anche in chiave industriale.

Scheda tecnica materiali

Il ruolo del «comunicatore di sostenibilità» è molto complesso e impegnativo, se fatto con serietà e trasparenza richiede infatti conoscenza e analisi.

Per coerenza rispetto a questa premessa e coerenza rispetto al progetto «Arte Sostenibile», parte del messaggio divulgativo rivolto al pubblico, insito nell’opera (e invero in qualsiasi opera di Arte Sostenibile), riguarda i materiali usati per la realizzazione dell’opera stessa, di cui è giusto che il pubblico sappia di più per quanto attiene la loro riciclabilità.

Di seguito l’elenco dei materiali degli oggetti principali usati:

·      Supporto al tappeto erboso: Faesite / Masonite

o   Materiale realizzato con fibre di legno, perlopiù senza l’uso di adesivi, poi pressato idraulicamente e trattato con calore; senza la presenza di adesivi è di fatto una fibra di legno, quindi a fine vita si può bruciare senza conseguenze; se invece è realizzato con l’aggiunta di adesivi la sua combustione non controllata comporterebbe la liberazione nell’atmosfera circostante di fumi nocivi all’uomo. In questo caso il suo conferimento ai termovalorizzatori sembra essere il suo fine vita più logico.

·      Tappeto erboso sintetico

o   La provenienza del prodotto, dal punto di vista produttivo, è di varia origine, ma esistono aziende produttrici anche in Italia; l’evidenza che il prodotto sia realizzato con materia prima di origine fossile è palese.

o   Il prodotto è composito, nel senso che i fili d’erba, il tessuto in plastica su cui sono fissati e il fondo in Lattex non sono realizzati con gli stessi polimeri. Il prodotto a fine vita è addirittura considerato rifiuto speciale, quindi va trattato con procedure adeguate.

o   Come per tutti i materiali realizzati in grandi quantità (milioni di metri quadrati per campi di calcio, calcetto e tennis, che poi vanno sostituiti per usura), vi sono aziende che si specializzano sul riciclo; anche per l’erba sintetica sembra ci siano aziende specializzate in tal senso, sebbene in ambito B2B; Re-Match (re-match.dk), azienda danese, sembra essere il punto di riferimento in tal senso.

·      Smartphone

o   Da circa 15 anni in Italia è in vigore la legge sui RAEE (Rifiuti Apparecchiature Elettriche ed Elettroniche) che aiuta il consumatore a disfarsi dei propri elettrodomestici a fine vita. TV, Lavatrici, Piccoli Elettrodomestici possono essere conferiti al rivenditore se si acquista un nuovo prodotto uguale (uno contro uno), ma recentemente è stata introdotta anche la pratica dell’uno contro zero, cioè è possibile conferire un RAEE anche senza averne acquistato uno nuovo.

o   Gli smartphone (cellulari), di cui tutti noi siamo gelosi possessori (ma anche i nostri cassetti a casa ne sono pieni), fanno parte del raggruppamento R3 dei RAEE, e purtroppo non performano come gli altri prodotti per quanto attiene il conferimento a fine vita; le ragioni sono molteplici e spesso molto personali, ma rimane il fatto che i nostri cassetti sono pieni di cellulari e smartphone non più utilizzati.

o   Il tema è particolarmente interessante dal punto di vista ambientale per due motivi: 1) all’interno degli smartphone si trovano diversi metalli rari e terre rare che potrebbero essere recuperati mediante il riciclo; 2) tali metalli e terre, i cui giacimenti sono concentrati solo in alcune parti del mondo, sono veramente rari e quindi andrebbero preservati recuperandoli anche dai prodotti dismessi.

·      Infradito

o   Per le infradito inserite nell’opera si parla di “miscela di gomma”, che è un termine molto generico che non ci consente di determinare in che modo sia possibile valorizzare il prodotto (materiale) a fine vita.

o   Di certo del marchio usato ogni anno se ne vendono circa 200 milioni di paia: diversi miliardi da quando sono entrate sul mercato.

·      Bottiglie di plastica (PET)

o   È uno dei materiali con il processo di riciclo più efficace che esista, al netto degli scempi che l’incuria umana sta determinando, ad esempio negli oceani.

o   Paradossalmente, sebbene sia un oggetto che nasce dal petrolio, il riciclo consente il riutilizzo del polimero PET per la produzione di altre bottiglie; attualmente il limite in Italia è determinato dalla legge che consente l’utilizzo di PET riciclato solo al 50%; ciò significa che il restante 50% deve provenire da materie prime non riciclate.

·      Carta per alimenti

o   Il simbolo di riciclaggio stampato sulle confezioni inserite nell’opera è il PAP 21, che corrisponde al cartone per alimenti. La carta è un altro materiale ormai facilmente riciclabile.

·      Acciaio

o   Gioia e dolori per la nostra vita e la per la sostenibilità.

o   È indubbio che l’acciaio è un materiale indispensabile per la nostra vita, peccato che sia una delle lavorazioni a maggior emissione di CO2.

 

Conclusione

Il progetto «Arte Sostenibile – Sustainable Art» è ricco di elementi e di valori, al di là dell’aspetto artistico, che tuttavia intendiamo curare con grande attenzione.

Il progetto ha un fine divulgativo dei temi relativi alla sostenibilità mediante il mezzo “ARTE”, e sostiene progetti ambientali seri, misurabili e osservabili da tutti, utilizzando buona parte delle risorse economiche provenienti dalla vendita delle opere.

IMPORTANTE: la presenza di brand, anche molto famosi, all’interno delle opere, oltre ad essere pressoché inevitabile nella nostra epoca, non va visto come un mezzo per denunciare le aziende che vengono rappresentate ma per educare il pubblico a dare valore di sostenibilità alle nostre azioni quotidiane.

Gli oggetti scelti provengono dalle nostre attività quotidiane, quindi la ricerca non è mirata verso o contro qualcuno ma è la conseguenza del nostro vivere e della società in cui siamo immersi.

Se poi, nell’ambito delle informazioni rilasciate a supporto di ogni opera, come nella fattispecie nella parte Scheda Tecnica Materiali, le aziende produttrici dovessero trarne spunti per migliorare le performance ambientali dei loro prodotti e delle loro pratiche, ben venga, ma non è il fine principale della nostra attività.




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